觀歲月神偷有感（一）
午夜時分看老片《歲月神偷》，感動的一塌糊塗。
歲月是神偷，偷走的是一段朦朧的還來不及綻放的愛情，偷走的是一個有夢想少年的生命，但留下的是溫情。人生也許一腳邁出的是“難”字，一腳邁出的是“佳”字，但只要有“信”字，一切苦難都要過去。影片結尾羅媽帶羅進二去看羅進一，墳前的那一株開滿紅色小花的樹還有天上的彩虹五不給沉重的風雨人生帶來希望。這種手法無異于魯迅先生在《藥》一文結尾中添加的花環。羅進二這個8歲男孩，這個經常戴著玻璃魚缸看世界，這個有著很多困惑的男孩，
想起前幾日和v老師閒聊，要拍好一幅作品攝影師得先構思，初步構想畫面的重心，考慮近景遠景的層次，再經過對色彩、邊角等的處理……那天，我似乎明白了一點點。
真正的作品都是有生命的，無聲的，有聲的，流動的，靜止的，藝術家、作家等總試圖向人傳遞對生活的理解。當然一千個讀者有一千個哈姆雷特。我問同事9歲小男孩動畫片《冰雪奇緣》好看嗎？答案是太好看了，愛莎的魔法實在太厲害了。我問自己，它好看嗎？回答是主題突出（愛能創造一切奇跡，愛能融化冰冷的世界），畫面精美，動漫效果好，不愧是迪士尼公司出品的極富想像力的作品。
好的文學、藝術作品都有其主旋律，我們的人生大多數時侯是糊塗的，不妨在不惑之年定好格調重新體驗。
觀歲月神偷有感（二）
社會學調查方法課上，老師為我們放映了一部香港的小本文藝片《歲月神偷》。雖然不是第一次看這部電影了，但是當靜下心來第二次品味這部電影時，感受又不禁地又多了一層，也品味出了不同的味道。
影片的背景是在上世紀60年代的香港，全片是以小男孩羅進二為視角去靜觀家庭中的變故，同時折射出那時在港英政府同時壓制下，草根階級那頑強、樂觀的生活態度。
小男孩羅進二生活在一個雖然貧寒卻其樂融融的家庭裡。爸爸是一條破舊小巷子裡的鞋匠，雖然手藝不錯，但在那樣混亂的社會環境下也僅能糊口。
然而，過於美好的生活卻總是有有限期限。
可是，即使在這樣的情形下也從未打消過老鞋匠一家人頑強不屈的品性。男孩的媽媽雖然讀書不多，卻常常鼓勵著爸爸樂觀起來。依然記得她一邊眼睛泛紅一邊對老鞋匠說“人生就是難一步、佳一步、難一步、佳一步……”。然而，生活卻並沒有因此感動，大哥進一的病情越來越重，家裡也終於到了一點兒錢也沒有的地步了。不得已，老鞋匠只好深夜趕到當鋪將自己唯一值錢的婚戒給當了。當男孩媽媽在醫院裡摸到老鞋匠那雙因年久做鞋而粗糙的手卻沒有了戒指，只留下一圈深深陷下的戒指紋路時，這個外表看似堅強的女人終於徹底哽咽。
大哥羅進一究終還是走了，他正處於風華正茂的年齡，
正如影片名“歲月神偷”一樣，在生命中，歲月才是最大的神偷，它把我們最心愛的、最重視的、不知道的不明白的、我們的愛情、寶貴的時光以及心愛的心痛的回憶都偷走了。在小男孩羅進二眼中，他童年的那些快樂，、擁有一家人在一起的幸福以及他摯愛的親人也在歲月的流逝中離他而去。而他，也在歲月中慢慢地懂事、慢慢地成熟。
影片沒有宏大的場面，僅僅是描寫了一個不起眼的家庭的那些經歷。可是，殊不知，越是簡單的東西越是深入人心，它讓你在平淡中體會失去，讓你忍不住的潸然淚下。
但願每個處於困難時期的人們都能在困苦艱辛中找到自己的幸福！
觀歲月神偷有感（三）
2010年12月13日晚，似乎這個季節，這個日子，很有耶誕節的氣氛。外面洋溢著情侶的甜蜜，而我到外面本來是想看那流星雨，但流星雨沒看到，寒冷的天氣讓你不能多呆一會，然後走進小小的個人世界，上上網，跟親愛的人兒聊天，看看電影，讓生活中的細節昇華成藝術，讓自己塵俗的心得到淨化，找一方心靈的淨土。今晚看了《歲月神偷》，感悟太多，我將寫下我此刻的一切，讓此刻的我用文字記錄下來，成為永恆的記憶，讓心愛的人兒也能看到，讓我們共同感受，共同為那份情節而感動。
整個電影中，兩個細節讓我特別感動。第一個細節是進一對他的女友說的，魚兒是最快樂的，因為它的記憶只有三秒鐘，它從魚缸的一頭遊到另一頭，它的悲傷和痛苦的事全部忘記，留下的只是剛開始的那份心情。第二個情節是進二他奶奶對他說的，如果你特別想念一個人（那個人已經不在人間），你就把你所有你最喜歡的東西拋進苦海，最後把苦海填滿了，你就能見到你想見的人了。步知道為什麼，就是那麼的讓人的心弦跳躍。
電影名叫歲月神偷，我的理解是弟弟進二把他所有喜歡的東西都送給他逝去的哥哥，那些東西都是小進二偷偷摸摸從別人那拿的，不該說拿，應該是偷，呵呵。無論是偷還是拿，他的心靈是美好的，美好的讓人不能用那些難聽的詞語去描述他，所以只能說神偷。我很喜歡進二，小小年很聰明，也很懂事，知道哥哥得了白血病之後，他常常跑到醫院去陪哥哥，8歲的他不知道什麼叫做血癌，什麼叫做死亡。在他的眼裡，一切都是那麼美好。
電影中也有美麗的愛情，有進二父母恩愛，相濡以沫。也有進一跟他女朋友的美好愛情，進二是高中生，她是另一所中學的學生，進一在學校裡是優秀的學生，而且他有驚人的運動天賦。當進一知道她是富家千金，他知道他們的距離是那麼的遙遠，也許命運註定他們是一個淒美的結局。後來，那女生去了美國，暑期回來的時候，發現進一生病了，最後還死去。對她是什麼打擊，也許只是陣痛而已，陣痛之後就忘記了。也許中學的愛情就這樣，那麼美好，而又那麼經不起歲月的打磨。進一走了，她呢？影片中沒有揭示。
也許我的上面這些文字，很難表達出我心中的情感。就這樣吧，已經十點多了，我要洗漱了，準備睡覺，不知道親愛的她現在在做什麼，好想跟她講話，好想跟她聊天，但她也許太忙了吧，我能守候，今天，明天，下個月，明年，或者一輩子。就像山楂樹之戀的老三說的，我不能等你三年零一個月，我也不能等你到20歲，我等你一輩子。
觀死亡詩社有感（一）
文學概論一向是理論性較強的一門學科，有一天老師給我們觀看了一部電影，我發現雖然是理論的東西，可是在這一場電影裡我看到了不一樣的影片。
學生是易受感染的。一個另類的老師教一群另類的學生，用的是另類的教學方法。初看《死亡詩社》感覺不是很舒服，覺得他跟正常是違背的，色調很少出現亮色調，畫面中的人喜歡待在黑暗的洞裡討論詩集，傾情地朗誦，吸引越來越多人加入，在黑暗洞裡點著一堆篝火，劈劈啪啪的柴跳躍聲點綴其中，不斷的是同學們的朗誦聲。我一直認為：一個人的能力是可以培養的，態度是關鍵。在影片中有有個很膽小的男生，漸漸地他走出自己的封閉圈子，接納大家，加入死亡詩社。死亡詩社的名字由來是因為詩社中的詩歌都是新思想、新觀念，是當時世人不能接受的。影片中還出現了有兩個女生加入，這是一個新亮點。女性，一直是舊思想的代表，受舊思想的支配。當有女性加入，則代表這種思想亦是導演所贊同的。
音樂可以給人啟迪，看完《死亡詩社》我深深體會到這個道理。不同人要有不同的教育方法去教導，如果我們現時的教育也能使老師敢於把不合時的教科書撕掉，敢提供一個場地使老師、學生瘋狂地玩，不用擔心後果，那麼我們學生的思想則不會還像現時一樣畏縮不敢向前了。
觀死亡詩社有感（二）
今晚觀看電影《死亡詩社》，引發了許多我對於應該如何教育這個問題的思考。
校長先生的保守，是家長和社會利益的代表，他們從社會的最基礎的思想出發，他們的思想，在代替年青一代人的思考，他們用他們固有的經驗設來年青一代的未來，是為社會創造平庸者。
基頓先生的新穎的詩學課程，讓我很受感觸。他用很形象的行為來表達抽象的理論，比如讓學生站在桌子上，來說明換一個角度，看到的世界就會不一樣；用自己的步伐走出真實的自己，在真實的基礎上，需要走的與別人不同，因為用平庸的大眾的眼光，看到的任何的世界都是一樣的。
最重要的影響可以說是“死亡詩社”。“死亡詩社”是一個象徵，一種理想。在這裡，每個人都可以盡情發揮自己的詩情，讓情緒自由流淌。所謂“死亡”是冊許的死亡，是規整，呆板的庸常人生的死亡。這種“死亡”境地是影片的靈魂所在。影片的最終，以尼爾的自殺，基廷的被革職告終。死亡詩社消解於秩序之中。這說明基廷向傳統教育制度挑戰的行為是秩序所不允許的，甚至是不能容忍的。這部影片的最激情一筆在於結尾：基廷先生即將離開，TOD在校長面前，躍上課桌，大叫“船長，我的船長”。在恢復的平衡之後的不平衡：死亡詩社解散了，老師離開了，但是其充滿人性的自由思想已經發生作用，從最膽小到敢冒大不韙，()TOD的變化充分證明了這一點。表面上，人可以回到常規生活中來，但接受過自由思想點化的心靈卻永遠閃著特別的光澤。
做你自己，換角度思維，在這些細化的內容中，我看到了真實，也看到了不論是做任何一個超越大眾思想的行為，都是會受到很多的質疑。如何在質疑中堅持自己？堅持自己的想法？是我今後值得思考的問題。
觀死亡詩社有感（三）
昨天看了《死亡詩社》，又被感動了。
在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章；生命是理想，生命是自由。一部關於詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是“死亡詩社”的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑色風衣，穿行于迷霧森林中，像是一群遊蕩于夜色中的精靈，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電筒光裡晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。
《死亡詩社》的音樂時而恬靜憂鬱、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與激情，理想的美好與迷茫；影片最為動人的一段旋律是貫穿劇情發展始終的主題曲，它大多出現於陶德的段落，並追隨著他的情緒變化。
基廷就像一個船長，用自己的人格魅力感染著這一群在禁錮裡壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應該如野馬般在原野上肆意馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翔。
當陶德終於勇敢地跳上講臺，朗讀自己的詩歌時，音樂中融入了《歡樂頌》的旋律，而當陶德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，音樂又重新陷入低回，淒涼而無力。影片結尾，當基廷帶著行李準備離開時，主旋律又最後一次響起，先是一隻鍵盤靜靜地敲擊，陶德在遲疑，而當他終於鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與弦樂突然鼓擊出明亮有力的節奏，高亢而激越，似乎內心深入壓抑已久的所有情感與希望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙彙聚了敬意與感激的目光，所有了然於心的情懷與熱望，在這一刻與音樂交織在了一起，不斷升騰，不斷沉澱，彷佛眩目而跳躍的火焰，在每一個人的心底傳承，深沉而熾烈。
觀肖申克的救贖有感（一）
今天，老師讓我們看了一部美國電影：《肖申克的救贖》。使我明白了許多受益匪淺的道理。
下面由我來講講吧！
在肖申克裡，獄警們就想判你一個終身監禁。隨便打死人、貪污受賄的現象每時每刻都可能發生。可以這樣說：肖申克就是“地獄”。當你進入了一個地方，目睹了那裡的罪惡，你是否還有勇氣逃呢？我想許多人都會放棄，但主人公並沒有放棄，而是勇敢的去面對。並想盡一切辦法解決它。
這是值得我們學習的。
並不是每一個堅持的人都能成功，但每一個成功的人都堅持過。就像安迪，他成功了！他始終相信自己能活著出去，他用小槌在厚厚的石牆中打開了通道，他爬過了狹長而骯髒的下水道。當大雨沖刷他身上的污穢，剩下的便是一個解脫、自由的人。他十分聰明，在打雷的同時，來敲下水道，使人不覺得有動靜。這種智慧也是值得我們大家學習的。
也許我們並沒有經歷過，但我們一定品嘗過！
觀肖申克的救贖有感（二）
今天是週末，兒子在準備期末考試複習，我一個人安安靜靜地又觀看了一遍《肖申克的救贖》，每看一次，自己就被感動一次，等兒子考完試，我要帶他好好看一次。
《肖申克的救贖》共獲1994年第67屆奧斯卡：最佳導演，最佳男主角，最佳男配角，最佳音樂，最佳攝影，最佳改編劇本在內的共九項奧斯卡提名，然而一無所獲。而《阿甘正傳》卻囊括最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳劇本改編、最佳剪輯、最佳視覺效果六項大獎。但比較這兩部電影，我深深感覺到，《肖申克的救贖》是無冕之王，她要告訴我們的兩樣東西——希望和救贖，遠比《阿甘正傳》更深刻、更感動。
銀行家安迪被當作殺害妻子與情夫的兇手送上法庭，法官的誤判將安迪一下子從人生的巔峰推向了世間地獄。他被判無期徒刑，送進了固若金湯的肖申克監獄。
他睹了獄中腐敗，自知難以討回清白，只有越獄才是生路。於是他開始暗中實施自己的計畫，他結識了專在獄中從事黑市交易的罪犯瑞德，並從瑞德那里弄來越獄工具——一把小鐵錘。他在金融方面的專業知識又使他成為眾獄警的得力幫手，甚至成為了典獄長的私人財務助理，如此的待遇讓安迪的越獄計畫有了實現的可能。
一個年輕的竊賊告訴安迪他真正兇手時，安迪希望典獄長能夠幫他沉冤昭雪。誰知典獄長因為安迪知悉他貪污、受賄的內幕而決意不讓安迪重返人間，竟殺害了那個年輕竊賊，並再次將安迪關入黑牢。
忍無可忍的安迪終於在一個雷電交加的夜晚，19年後終於越獄成功，重獲自由。
肖申克事實上就存在于我們現實的生活中，其實救贖就在你我心中。現實中的每一個人，都在自覺不自覺的扮演著肖申克中囚徒或者獄方的角色。我們中的大部分人，都將淪為老布那樣的命運，逐漸地被體制化直到嚴重地依賴體制，終其一生不曾越規逾矩。任何一種組織、制度、社會都可以視肖申克為縮影。比如，我們的大學，某種程度上就是一個肖申克城堡，()當我們離開這座城堡時，我們中的絕大多數是註定要被體制化的，即使進入社會，體制對人的侵蝕也一刻沒有停止過，社會歷史就是在體制化和反抗體制化的迴圈中不斷前進的，然而救贖卻完全在於我們自己的選擇，正如安迪的選擇一樣，再強大的體制也永遠無法剝奪我們選擇救贖的權利，因為，救贖就存在於我們的心中，那是任何強權也無法到達的地方。to being，or not to being，選擇救贖還是選擇絕望，選擇英雄還是選擇大眾，選擇上帝還是選擇撒旦，這一切都在你我心中。
觀肖申克的救贖有感（三）
“儒怯囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由。強者自救，聖者渡人。”這莫不是《肖申克的救贖》這部影片最真實的寫照？
《肖申克的救贖》是由斯蒂芬·金的小說進行改編，經弗蘭克·達拉邦特導演的一部好萊塢大片，於1995年公映。而在當年，這部經典影片因為種種原因輸給了《阿甘正傳》，未能獲得奧斯卡金像獎。
這部影片主要講述了主人公安迪因一起冤案而進了肖申克監獄，而後他結識了他一生中的摯友——瑞德，並在瑞德的幫助下逃離了肖申克監獄。
《肖申克的救贖》中緊湊而刺激的情節無疑是受人們喜愛的原因之一，而我認為，更重要的一點是這部影片是對當時社會和法律的一中理性的批判和嘲諷。
《肖申克的救贖》是一部文藝片眾所周知，毫不誇張的說，它也稱得上是一部懸疑片。從電影一開始，導演就在暗地裡，時時處處為他的人物佈陣擺局起來。剛開始那一副海華絲的海報正是一處十分絕妙的伏筆。當你剛開始看這個影片時，或許你會認為那僅是一個華麗的裝飾而已，不過能為安迪在獄中的生活打來一些慰藉。而那正是幫主安迪成功逃出肖申克的一件重要的東西，也一直激勵著安迪那追求自由的心。
這部電影忠中許多令人感動的瞬間，當他穿過地道後在地下水道中迎著暴雨緩緩地前進，我在他的臉上看到了對生命的希望以及對自由的渴望，我不禁會想起了他二十年追求自由和忍氣吞聲。而電影的結尾又給人們一種身心愉悅的感覺，監獄裡又何嘗不會有這時間最真摯的友誼呢？當兩個老朋友重相聚首，他們暢快的笑聲更是充滿了天地之間，充滿人們內心的無限希冀。
《肖申克的救贖》是一部充滿了希望、自由與友誼的經典影片，它值得你去細細品味。
僅僅是描寫了一個不起眼的家庭的那些經歷。可是，殊不知，越是簡單的東西越是深入人心，它讓你在平淡中體會失去，讓你忍不住的潸然淚下。但願每個處於困難時期的人們都能在困苦艱辛中找到自己的幸福！
觀歲月神偷有感（三）
2010年12月13日晚，似乎這個季節，這個日子，很有耶誕節的氣氛。外面洋溢著情侶的甜蜜，而我到外面本來是想看那流星雨，但流星雨沒看到，寒冷的天氣讓你不能多呆一會，然後走進小小的個人世界，上上網，跟親愛的人兒聊天，看看電影，讓生活中的細節昇華成藝術，讓自己塵俗的心得到淨化，找一方心靈的淨土。今晚看了《歲月神偷》，感悟太多，我將寫下我此刻的一切，讓此刻的我用文字記錄下來，成為永恆的記憶，讓心愛的人兒也能看到，讓我們共同感受，共同為那份情節而感動。
整個電影中，兩個細節讓我特別感動。第一個細節是進一對他的女友說的，魚兒是最快樂的，因為它的記憶只有三秒鐘，它從魚缸的一頭遊到另一頭，它的悲傷和痛苦的事全部忘記，留下的只是剛開始的那份心情。第二個情節是進二他奶奶對他說的，如果你特別想念一個人（那個人已經不在人間），你就把你所有你最喜歡的東西拋進苦海，最後把苦海填滿了，你就能見到你想見的人了。步知道為什麼，就是那麼的讓人的心弦跳躍。
電影名叫歲月神偷，我的理解是弟弟進二把他所有喜歡的東西都送給他逝去的哥哥，那些東西都是小進二偷偷摸摸從別人那拿的，不該說拿，應該是偷，呵呵。無論是偷還是拿，他的心靈是美好的，美好的讓人不能用那些難聽的詞語去描述他，所以只能說神偷。我很喜歡進二，小小年很聰明，也很懂事，知道哥哥得了白血病之後，他常常跑到醫院去陪哥哥，8歲的他不知道什麼叫做血癌，什麼叫做死亡。在他的眼裡，一切都是那麼美好。
電影中也有美麗的愛情，有進二父母恩愛，相濡以沫。也有進一跟他女朋友的美好愛情，進二是高中生，她是另一所中學的學生，進一在學校裡是優秀的學生，而且他有驚人的運動天賦。當進一知道她是富家千金，他知道他們的距離是那麼的遙遠，也許命運註定他們是一個淒美的結局。後來，那女生去了美國，暑期回來的時候，發現進一生病了，最後還死去。對她是什麼打擊，也許只是陣痛而已，陣痛之後就忘記了。也許中學的愛情就這樣，那麼美好，而又那麼經不起歲月的打磨。進一走了，她呢？影片中沒有揭示。
也許我的上面這些文字，很難表達出我心中的情感。就這樣吧，已經十點多了，我要洗漱了，準備睡覺，不知道親愛的她現在在做什麼，好想跟她講話，好想跟她聊天，但她也許太忙了吧，我能守候，今天，明天，下個月，明年，或者一輩子。就像山楂樹之戀的老三說的，我不能等你三年零一個月，我也不能等你到20歲，我等你一輩子。
觀死亡詩社有感（一）
文學概論一向是理論性較強的一門學科，有一天老師給我們觀看了一部電影，我發現雖然是理論的東西，可是在這一場電影裡我看到了不一樣的影片。
學生是易受感染的。一個另類的老師教一群另類的學生，用的是另類的教學方法。初看《死亡詩社》感覺不是很舒服，覺得他跟正常是違背的，色調很少出現亮色調，畫面中的人喜歡待在黑暗的洞裡討論詩集，傾情地朗誦，吸引越來越多人加入，在黑暗洞裡點著一堆篝火，劈劈啪啪的柴跳躍聲點綴其中，不斷的是同學們的朗誦聲。我一直認為：一個人的能力是可以培養的，態度是關鍵。在影片中有有個很膽小的男生，漸漸地他走出自己的封閉圈子，接納大家，加入死亡詩社。死亡詩社的名字由來是因為詩社中的詩歌都是新思想、新觀念，是當時世人不能接受的。影片中還出現了有兩個女生加入，這是一個新亮點。女性，一直是舊思想的代表，受舊思想的支配。當有女性加入，則代表這種思想亦是導演所贊同的。
音樂可以給人啟迪，看完《死亡詩社》我深深體會到這個道理。不同人要有不同的教育方法去教導，如果我們現時的教育也能使老師敢於把不合時的教科書撕掉，敢提供一個場地使老師、學生瘋狂地玩，不用擔心後果，那麼我們學生的思想則不會還像現時一樣畏縮不敢向前了。
觀死亡詩社有感（二）
今晚觀看電影《死亡詩社》，引發了許多我對於應該如何教育這個問題的思考。
校長先生的保守，是家長和社會利益的代表，他們從社會的最基礎的思想出發，他們的思想，在代替年青一代人的思考，他們用他們固有的經驗設來年青一代的未來，是為社會創造平庸者。
基頓先生的新穎的詩學課程，讓我很受感觸。他用很形象的行為來表達抽象的理論，比如讓學生站在桌子上，來說明換一個角度，看到的世界就會不一樣；用自己的步伐走出真實的自己，在真實的基礎上，需要走的與別人不同，因為用平庸的大眾的眼光，看到的任何的世界都是一樣的。
最重要的影響可以說是“死亡詩社”。“死亡詩社”是一個象徵，一種理想。在這裡，每個人都可以盡情發揮自己的詩情，讓情緒自由流淌。所謂“死亡”是冊許的死亡，是規整，呆板的庸常人生的死亡。這種“死亡”境地是影片的靈魂所在。影片的最終，以尼爾的自殺，基廷的被革職告終。死亡詩社消解於秩序之中。這說明基廷向傳統教育制度挑戰的行為是秩序所不允許的，甚至是不能容忍的。這部影片的最激情一筆在於結尾：基廷先生即將離開，TOD在校長面前，躍上課桌，大叫“船長，我的船長”。在恢復的平衡之後的不平衡：死亡詩社解散了，老師離開了，但是其充滿人性的自由思想已經發生作用，從最膽小到敢冒大不韙，()TOD的變化充分證明了這一點。表面上，人可以回到常規生活中來，但接受過自由思想點化的心靈卻永遠閃著特別的光澤。
做你自己，換角度思維，在這些細化的內容中，我看到了真實，也看到了不論是做任何一個超越大眾思想的行為，都是會受到很多的質疑。如何在質疑中堅持自己？堅持自己的想法？是我今後值得思考的問題。
觀死亡詩社有感（三）
昨天看了《死亡詩社》，又被感動了。
在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章；生命是理想，生命是自由。一部關於詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是“死亡詩社”的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑色風衣，穿行于迷霧森林中，像是一群遊蕩于夜色中的精靈，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電筒光裡晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。
《死亡詩社》的音樂時而恬靜憂鬱、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與激情，理想的美好與迷茫；影片最為動人的一段旋律是貫穿劇情發展始終的主題曲，它大多出現於陶德的段落，並追隨著他的情緒變化。
基廷就像一個船長，用自己的人格魅力感染著這一群在禁錮裡壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應該如野馬般在原野上肆意馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翔。
當陶德終於勇敢地跳上講臺，朗讀自己的詩歌時，音樂中融入了《歡樂頌》的旋律，而當陶德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，音樂又重新陷入低回，淒涼而無力。影片結尾，當基廷帶著行李準備離開時，主旋律又最後一次響起，先是一隻鍵盤靜靜地敲擊，陶德在遲疑，而當他終於鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與弦樂突然鼓擊出明亮有力的節奏，高亢而激越，似乎內心深入壓抑已久的所有情感與希望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙彙聚了敬意與感激的目光，所有了然於心的情懷與熱望，在這一刻與音樂交織在了一起，不斷升騰，不斷沉澱，彷佛眩目而跳躍的火焰，在每一個人的心底傳承，深沉而熾烈。
觀肖申克的救贖有感（一）
今天，老師讓我們看了一部美國電影：《肖申克的救贖》。使我明白了許多受益匪淺的道理。
下面由我來講講吧！
在肖申克裡，獄警們就想判你一個終身監禁。隨便打死人、貪污受賄的現象每時每刻都可能發生。可以這樣說：肖申克就是“地獄”。當你進入了一個地方，目睹了那裡的罪惡，你是否還有勇氣逃呢？我想許多人都會放棄，但主人公並沒有放棄，而是勇敢的去面對。並想盡一切辦法解決它。
這是值得我們學習的。
並不是每一個堅持的人都能成功，但每一個成功的人都堅持過。就像安迪，他成功了！他始終相信自己能活著出去，他用小槌在厚厚的石牆中打開了通道，他爬過了狹長而骯髒的下水道。當大雨沖刷他身上的污穢，剩下的便是一個解脫、自由的人。他十分聰明，在打雷的同時，來敲下水道，使人不覺得有動靜。這種智慧也是值得我們大家學習的。
也許我們並沒有經歷過，但我們一定品嘗過！
觀肖申克的救贖有感（二）
今天是週末，兒子在準備期末考試複習，我一個人安安靜靜地又觀看了一遍《肖申克的救贖》，每看一次，自己就被感動一次，等兒子考完試，我要帶他好好看一次。
《肖申克的救贖》共獲1994年第67屆奧斯卡：最佳導演，最佳男主角，最佳男配角，最佳音樂，最佳攝影，最佳改編劇本在內的共九項奧斯卡提名，然而一無所獲。而《阿甘正傳》卻囊括最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳劇本改編、最佳剪輯、最佳視覺效果六項大獎。但比較這兩部電影，我深深感覺到，《肖申克的救贖》是無冕之王，她要告訴我們的兩樣東西——希望和救贖，遠比《阿甘正傳》更深刻、更感動。
銀行家安迪被當作殺害妻子與情夫的兇手送上法庭，法官的誤判將安迪一下子從人生的巔峰推向了世間地獄。他被判無期徒刑，送進了固若金湯的肖申克監獄。
他睹了獄中腐敗，自知難以討回清白，只有越獄才是生路。於是他開始暗中實施自己的計畫，他結識了專在獄中從事黑市交易的罪犯瑞德，並從瑞德那里弄來越獄工具——一把小鐵錘。他在金融方面的專業知識又使他成為眾獄警的得力幫手，甚至成為了典獄長的私人財務助理，如此的待遇讓安迪的越獄計畫有了實現的可能。
一個年輕的竊賊告訴安迪他真正兇手時，安迪希望典獄長能夠幫他沉冤昭雪。誰知典獄長因為安迪知悉他貪污、受賄的內幕而決意不讓安迪重返人間，竟殺害了那個年輕竊賊，並再次將安迪關入黑牢。
忍無可忍的安迪終於在一個雷電交加的夜晚，19年後終於越獄成功，重獲自由。
肖申克事實上就存在于我們現實的生活中，其實救贖就在你我心中。現實中的每一個人，都在自覺不自覺的扮演著肖申克中囚徒或者獄方的角色。我們中的大部分人，都將淪為老布那樣的命運，逐漸地被體制化直到嚴重地依賴體制，終其一生不曾越規逾矩。任何一種組織、制度、社會都可以視肖申克為縮影。比如，我們的大學，某種程度上就是一個肖申克城堡，()當我們離開這座城堡時，我們中的絕大多數是註定要被體制化的，即使進入社會，體制對人的侵蝕也一刻沒有停止過，社會歷史就是在體制化和反抗體制化的迴圈中不斷前進的，然而救贖卻完全在於我們自己的選擇，正如安迪的選擇一樣，再強大的體制也永遠無法剝奪我們選擇救贖的權利，因為，救贖就存在於我們的心中，那是任何強權也無法到達的地方。to being，or not to being，選擇救贖還是選擇絕望，選擇英雄還是選擇大眾，選擇上帝還是選擇撒旦，這一切都在你我心中。
觀肖申克的救贖有感（三）
“儒怯囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由。強者自救，聖者渡人。”這莫不是《肖申克的救贖》這部影片最真實的寫照？
《肖申克的救贖》是由斯蒂芬·金的小說進行改編，經弗蘭克·達拉邦特導演的一部好萊塢大片，於1995年公映。而在當年，這部經典影片因為種種原因輸給了《阿甘正傳》，未能獲得奧斯卡金像獎。
這部影片主要講述了主人公安迪因一起冤案而進了肖申克監獄，而後他結識了他一生中的摯友——瑞德，並在瑞德的幫助下逃離了肖申克監獄。
《肖申克的救贖》中緊湊而刺激的情節無疑是受人們喜愛的原因之一，而我認為，更重要的一點是這部影片是對當時社會和法律的一中理性的批判和嘲諷。
《肖申克的救贖》是一部文藝片眾所周知，毫不誇張的說，它也稱得上是一部懸疑片。從電影一開始，導演就在暗地裡，時時處處為他的人物佈陣擺局起來。剛開始那一副海華絲的海報正是一處十分絕妙的伏筆。當你剛開始看這個影片時，或許你會認為那僅是一個華麗的裝飾而已，不過能為安迪在獄中的生活打來一些慰藉。而那正是幫主安迪成功逃出肖申克的一件重要的東西，也一直激勵著安迪那追求自由的心。
這部電影忠中許多令人感動的瞬間，當他穿過地道後在地下水道中迎著暴雨緩緩地前進，我在他的臉上看到了對生命的希望以及對自由的渴望，我不禁會想起了他二十年追求自由和忍氣吞聲。而電影的結尾又給人們一種身心愉悅的感覺，監獄裡又何嘗不會有這時間最真摯的友誼呢？當兩個老朋友重相聚首，他們暢快的笑聲更是充滿了天地之間，充滿人們內心的無限希冀。
《肖申克的救贖》是一部充滿了希望、自由與友誼的經典影片，它值得你去細細品味。
