戰馬影評（一）
春節期間在網上線上看了斯皮爾伯格的新片――《戰馬》，很震撼，很難忘，時間已經過去一個多月，還是忍不住要寫一些感受。
相比描寫二戰的《拯救大兵瑞恩》，反映一戰的《戰馬》是一部反戰主題更深厚的片子，只是風格上和《大兵》是完全兩個類型。《大兵》更傾向於寫實，用赤裸裸的血與火，漫天飛舞的斷臂殘肢，你死我活的肉搏來反映戰爭的殘酷。《戰馬》更多的是寫意，很少有血淋淋的撕殺鏡頭，甚至德國人槍斃兩個逃兵的情節，不僅用遠景處理，鏡頭前還要用風車旋轉的葉片遮掩一下開槍的瞬間。
戰馬喬伊遠離主人，在炮火連天在戰場上幾經磨難，換了好幾任主人，一會兒英國人，一會兒法國人，一會兒德國人，不管是哪國人，這些“臨時”的主人在戰爭的漩渦之中有一個共同點，就是在這樣一個不停吞噬生命的巨大黑洞之中，
斯皮爾伯格沒有著意花大量筆墨去批露戰爭的恐怖，但幾個場景中鏡頭的處理，卻緊緊揪住了觀者的心。
場景一：英軍的騎兵突襲德軍營地，不幸落入德軍精心佈置的陷阱。在馬克沁機槍陣地面前，那片開闊地就是死亡，就是地獄。鏡頭是這樣交待的：裝作潰敗的德軍退入樹林邊沿，進入預先佈置好的機槍陣地，有一個鏡頭是馬克沁機槍的特寫，就是這樣一部冷血大殺器，在一戰中成為殺人最多的武器，據記載，索姆河戰役中，英法聯軍僅僅一日就在德軍的機槍陣地前橫屍2萬。眼下，
場景二：亞伯特和他的夥伴在塹壕中搜索前進，德軍發射了毒氣彈，毫無預兆的情況下，士兵們根本來不及戴上防毒面具。當一枚從天而降的毒氣彈落在他們身邊時，亞伯特的夥伴只來得及叫了一聲他的名字就被黃色的毒氣吞噬，亞伯特本人也中毒失明。和前面那個機槍掃射騎兵的場景一樣，每個士兵都是活生生的生命個體，他們身為軍人，當然渴望上陣殺敵，獲取榮譽，但是在死亡面前，他們對死的恐懼和對生的渴望更加真實。
場景三：失去主人的戰馬喬伊在戰場上漫無目的地奔跑，它想回到英國鄉村的家，回到主人的身邊，但到處都是炮彈，陷阱，坦克，鐵絲網，它迷失了方向，精疲力竭，最終被一層層的鐵絲網絆倒。我想當所有人看到那尖利的鐵絲網撕扯著喬伊的身體，深深地嵌進它的皮肉，把它生生拽倒時，心痛的感覺都禁不住油然而生，仿佛那鐵絲勾在了自己的肉裡，
場景四：為了解救被鐵絲網纏住的喬伊，一幕奇景出現了。英軍一位士兵，不顧攔阻冒死也要前往空曠的開闊地，搭救喬伊。那邊，敵對的一方，德軍士兵也想把這匹馬帶回到自己這邊。本來是你死我活的對手，卻因為救一匹奄奄一息的馬，成了合作的夥伴。出人的出人，出力的出力，需要鋼絲鉗只喊一聲，同時扔出來五六把。解救成功，為了馬匹的歸屬，還很紳士地扔硬幣還決定輸贏。輸的也沒有惱羞成怒，翻臉不認人，只是互留姓名，互道珍重，就此別過。可能回到戰壕之後，在下一場戰鬥打響的時候，他們又要重新操起步槍，拼命地要射殺對方，以換得自己生存的機會。但此時此刻，他們卻不是敵人，仿佛是愛惜照料自家馬匹的農夫，獵戶。我看到有些評論質疑這個場景的真實性，那是他們不瞭解歷史和人性。一戰時期敵對的雙方，都還只中普通的軍人，只是為國盡忠，根本不象二戰中被納粹種族滅絕思想煽動起來的狂熱的党衛軍那般滅絕人性。大家都是普通人，在陰冷潮濕的戰壕裡苟延殘喘，饑餓、傷寒、虐疾、老鼠、戰壕腳才是他們共同的敵人。確有這樣的記載，當雙方在陣地戰中相持不下，耗盡元氣，無力再戰時，短暫的休整期，天氣好的時候，雙方的士兵互打招呼，甚至互相走動都是很正常的事。有一種說法，“只有士兵才最珍惜生命，只有軍人才最愛好和平。”
和大部分男孩子一樣，我童年時最愛玩的遊戲，就是打仗，最愛扮演的角色，就是軍人，最崇拜的人物就是電影裡的戰鬥英雄。可是，當我漸漸長大，當我經歷了歲月的洗禮，我的認知發生了變化。我不希望有戰爭發生在我身邊，根本不想真的拿起槍去戰場上殺敵立功，我只希望生活平靜安寧，家庭幸福，渴望社會公平、公正、公義，如果有人為了少數人的私利想挑起戰爭，我會站出來大場說“NO!”
戰馬影評（二）
《戰馬》是一部典型的貼著斯皮爾伯格標籤的電影，配樂、攝影、畫面、主題也大都是斯大叔那老一套。從《E.T.》《人工智慧》到《戰馬》《丁丁》，斯大叔的電影裡少不了刺激和感動這兩個詞。《戰馬》是以一匹馬的視角來表述一個反戰主義的故事，裡面夾雜勵志、詼諧、情感這樣最能打動普通人的元素，常常容易被帶入電影的人可能會稀裡嘩啦的流淚，而往往偏執於冷靜的人或許會認為這不過是斯大叔又一次炒自己的冷飯罷了。
故事視角很獨特，桀驁不馴的戰馬喬伊佔領了絕對主角的地位，這與以往斯皮爾伯格拿小孩子、拿外星人、拿機器人來充當主角，看似不同，其實也是一樣，無非是想通過一個近乎於不尋常的視角去探討一些問題。喬伊恰逢一戰，而在20世紀初科技水準並沒有現今發達，馬在戰爭中的起到不可替代的地位，在片子中，又是騎兵，又要拖運傷患，還要給德國佬拉大炮等等，可以說一匹良駒就是一個人能否從戰爭中存下來的秘密武器。故事通過戰爭這一客觀事實與條件，把馬與戰爭對接，以馬的視角在反觀戰爭，傳達反戰的主題。
《戰馬》的敘事接近於史詩敘事，一匹馬的戰爭，製造大量的情感炸彈，人與馬之間難以割捨的感情。電影裡，每一個階段中擁有喬伊的人，未曾不是一個愛馬者，德文郡的男孩、騎兵戰士、小姑娘、德國士兵等等，人對於馬的感情，以及馬極力想逃脫戰爭追逐愛情追逐自由，二者的對接來表現一戰期間當世人的反戰情緒。擁有喬伊的人對生活充滿希望，對戰爭極端厭惡，而置喬伊於死地的人往往是戰爭的製造者，毀滅人類的美好。從德國佬手裡逃出拉大炮的命運，戰馬喬伊在兩方的戰火中狂飆，逃出戰爭，追逐自由，在鐵絲網裡拼命掙扎，使勁逃脫桎梏，卻還是越纏越緊，這就像戰爭期間的人類想擺脫戰爭卻被栓得死死的，最後搭上性命。喬伊最後被對峙的英德雙方合力解救，在接下來以前過去的一小時裡，你我還是在戰場上要殺死對方的死敵，而在解救一匹馬的時候，我們卻像兄弟一樣，手把手合作，甚至還互相留下姓名交了朋友。這樣在整個戰爭的大格局下，拼死的雙方爭鬥的意義在哪？戰場上兵戎相見的兩個人，近日無怨往日無仇，卻被這只戰爭的大手指使著去泯滅屬於所有彼此的友誼。導演不去表現在這場戰爭中是軸心國在理，還是協約國更有理，放棄帶有自我立場的評價，而是著眼於戰爭的非人性去探討戰爭的價值與意義，不正面去表現戰爭的殘酷，而是反觀日常百姓與普通士兵對於戰爭的感受與態度，用一匹馬來以小窺大，去對各種非人道行徑進行揭露，給人巨大觸動。
戰馬影評（三）
拍攝動物題材的影片也看過一些，《戰馬》感覺數中上等。
影片的整體畫面感十足，有些鏡頭很唯美，這是我所喜歡的。導演之本意也並不是展現戰爭的無情與殘酷，片中不乏很多幽默元素。啄人的大白鵝，主人公亞伯特騎馬同開汽車的地主公子哥比賽滑稽落馬，艾米麗搞趣的教戰馬喬伊跨越障礙，敵我雙方在窒息的大戰前夕，士兵解救受困的喬伊，從德軍陣地上扔出的十幾把剪線鉗，滑稽的畫面沖淡了戰爭的緊張局面，讓觀眾不禁笑場不斷，憑添了一份輕鬆愜意。
劇中設計的人與馬兩條主線，中間各有隱喻互動，此為該劇的亮點之一。亞伯特與同鄉發小同上戰場，在攻入敵堡取得勝利的同時，同鄉卻因毒氣而喪命，間接暗示了同喬伊一起患難的另外一匹戰馬松拓的死，劇情也果不其然，襯托的相得益彰。
劇中另外一亮點，是德英兩軍對壘，大戰一觸即發之際，雙方為了解救困在地陣上的喬伊，竟暫休刀兵，一起合作，並通過擲硬幣的誠信方式決定戰馬的歸屬，讓人不禁唏噓感慨，戰爭是為了什麼？和平。而這匹戰馬做到了，不禁讓人拍案。記得看過一篇報導中越戰爭的稗官野史，說在80年代戰爭後期，雙方的部隊只形成對壘之勢，很少再操戈開戰。因對峙時間過長，雙方的士兵都相互熟悉。有時你這邊燉肉了，我這邊包餃子了，大家會交換食物共用。可吃飯是兄弟，打仗仍敵人，真若開火，也會互不留情。()此片中兩軍解救戰馬的情節同上面的野史異曲同工，雖真實的情節無法考證，但我相信這是真的。這也是此部電影讓人反思深省之處，戰爭到底給我們帶來了神馬？
劇中展現的缺憾之美是，亞伯特與艾米麗之間並無交集，這與愛情無關。當艾米麗的祖父出現在馬場買下喬伊的時候，故事最美好最浪漫的結局也許應該是亞伯特同艾米麗騎著喬伊凱旋歸來。然而在夕陽漫天，浪漫至極的餘暉中，出現的是一人一馬的場景，難免讓人失落一二，沒有缺憾才是不完美，仁者見仁吧，這也正是編劇與導演的高明之處。
喬伊經過六七次的流轉還是回到了亞伯特的身邊，此為一個圓滿的結局之一。但也正因流轉過繁，對流轉過程中的人物就很難再進行細緻刻畫，只有通過馬這條線展開，內容銜接也就難免有松垮之嫌，細節上處理的不夠精緻。
我不認為應將此片定義為戰爭片，首先是戰爭場景極少，只是借助於一戰時期的一個戰爭背景，講述了一匹馬浴火重生，經過重重磨難，與自己的小主人最後相會的故事。傳說中所謂的戰爭片中上佳的故事片，故事片中很棒的戰爭題材電影。
同時，我對音譯過來的電影名稱也表示有些異議，包括英文的標題。所謂War horse-----“戰馬”，自然會讓人首先聯想到這匹馬應如何同主人馳騁疆場、浴血奮戰、奮勇殺敵的場景。而片中更多的是肯定及賦予這匹馬如何能戰勝磨難、克服險阻的精神，戰爭對它來講只是如何涅槃的一個背景。故此“戰”理解為在戰爭的背景下如何戰勝困難的“戰”更合理，而非誤導大家對能戰鬥馬的直接含義，甚至從某一層面理解，它本與戰爭無關。
肖申克的救贖影評英文
I think this movie is very meaningful. I like it very much. You must think so too. You must all have a lot to say. But according to what we have appointed, I’m the Chair, so please let me show you my opinion first.
The story begins with the trial of a young banker, Andy Dufrense, victimized by circumstantial evidence, resulting in a conviction for the murder of his wife and her lover. After a quick conviction, Andy finds himself serving a life sentence at Shawshank prison, with no hope of parole. He exists in this prison only in appearance, keeping his mind free from the drab walls around him. His ability to do this results in the gaining of respect from his fellow inmates, but most of all from Ellis Redding. Ellis, commonly referred to as Red, finds gainful use of his entrepreneurial spirit within the drab walls of Shawshank by dealing in contraband and commodities rare to the confines of prison. Andy's demeanor and undeniable sense of hope causes Red to take a deeper look at himself, and the world around him. Andy proves to Red and the other inmates that in the conventional walls of Shawshank prison convention will find no home in his lifestyle.
As far as I’m concerned, this movie shows us three things: freedom, friendship, and hope. If we take a movie as a novel, then is a great novel without doubt. It reflects the real social life, and creates several typical characters with Classic Quotes and a few kinds of modifications. This movie organizes the main scenario of the story in a simple way and at the same time using some petty lines. It expresses the subject in a very artistic way.
There were three words, the first is freedom. However, what impressed me is nearly everyone in the prison got accustomed to the prison life. What’s more, an old man even suicide after he was set free. I have a very deep feeling of friendship. The second word accrued to me is friendship. Friendship is a necessary in our life. In this movie, the friendship between Andy and Red moved me. It gave me an idea: getting a real friendship is more important than money and power. Friendship is really important, and in my opinion, it is very hard to get a real friendship. When we don’t have a real friend, we will feel very lonely. I may have this feeling during these days. That is really incredibly hard.
Also there are some sentences in the movie that really impressed me. The sentence I like most is “hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.” Because I think, it encourages people appreciate the beauty of life, to keep their hope in heart forever. “It was as if some beautiful birds had flapped into our drab little cage and made these walls dissolve away, and for the briefest of moments, every last man in Shawshank felt free.” From this sentence, I start to know that, in fact, something cannot be noticed at all. That is like the freedom of our heart. We need it, just like you have never forgotten it.
Another one is: “Fear can hold you prisoner. Hope can set you free. A strong man can save himself. A great man can save another.” I like this sentence because it teaches me to let me full of courage and hopes. It urges me to have the determination to succeed.
In the end, I want to use a sentence to summarize this movie: Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.
霍比特人影評（一）
《霍比特人》幾乎是完美的，如夢幻般美麗、讓人流連忘返的銀幕景色，震撼雄渾並且已經成為經典的的背景音樂，天衣無縫的定妝和模型，再加上馬丁。弗裡曼等符合角色神韻的演員，都提示你我，這是一部不容錯過的好片。
《霍比特人》講述的故事並不複雜，流離的矮人企圖奪回被惡龍霸佔的昔日王國，在巫師的幫助下，他們找到了一位運動悄無聲息的霍比特人作為他們團隊的一員。然而這名霍比特人卻是對冒險的事情一竅不通，僅憑一腦門子的熱情參與了進來。於是，一幅壯麗的魔幻世界綺麗畫卷在我們面前緩緩展開：寧靜祥和的霍比特屯，高大優雅的精靈，兇殘暴戾的半獸人，又髒又蠢的食人妖，地底深處的哥布林……
然而《霍比特人》又可以擴充成最複雜的故事，它涉及到劇中人物蜘蛛網般複雜的關係，涉及到幾大勢力千百年的鬥爭和妥協，涉及到堪比世界地圖般複雜的地理環境。解答一些簡單的問題可能就會牽涉出很大一串背景，比如，很多人都納悶的霍比特人與矮人到底有什麼區別這個問題，就需要上溯到這個神話體系的創世紀篇章去。甚至還有些細節我們都難以發現，比如，哥布林與半獸人有什麼區別（國內版本統一翻譯成了半獸人）。
這就導致出一個問題，一位習慣了好萊塢速食文化的觀眾，把《霍比特人》作為一個簡單的故事來理解，但是他就會很厭煩電影如此慢節奏的鋪敘。《霍比特人》大陸上映的第一天，筆者第一時間關注了網上的評論，就發現有媒體發文評論這部電影劇情拖遝，近三個小時僅僅給觀眾們展示了一個序言，惡龍竟然只在片尾露了一個臉。於是不少觀眾不過癮地離去，暗暗抱怨這部電影的拖遝……
其實，《指環王》以及《霍比特人》在西方世界都是知名度很高的文學作品。十年前上映的《指環王》三部曲更是為這個系列積攢了不少人氣。彼得。傑克遜在執導這部電影的時候，更多地，是考慮了西方觀眾的意見。他們或多或少瞭解這個故事的背景，渴望一個電影展示出一個更加翔實的中土世界（即《霍比特人》設定的架空世界）。然而大多數國內觀眾，一方面對這個故事不瞭解，認為很多情節沒有必要；另一方面，他們預期的是一個轟轟烈烈的冒險故事，實際情況給了他們心靈上的落差。
史詩都力求敘事簡明扼要，《霍比特人》這麼一部典型的史詩電影在真正意義上是絕對不可能拖遝的。然而要領會它每個細節的神韻，通常魔戒死忠們都會建議您詳細地瞭解一下整個中土世界的歷史和人文，這對於普通觀眾來說，顯然是不可能的。筆者的建議是，看《霍比特人》，應當拿出我們小的時候，聽爺爺奶奶他們在火爐邊給我們講故事一樣的態度，認認真真地去欣賞每一個細節。小時候的故事都顯得特別長，當我們聽的故事突然中斷的時候，我們一定會很好奇很好奇接下來那個世界會發生什麼。《霍比特人》想要帶給大家的感覺也是這樣的。這部電影，不是一頓速食，而是一桌豐盛的英式晚餐。它要求我們能夠仿佛置身於那個世界一般，它也的的確確給了我們一個置身於那個世界的機會。我們的世界運轉得那麼快，為什麼我們不停一停，就三個小時，去感受一個陌生而恢宏的世界！
最後，我再一次強烈地向大家推薦《霍比特人：意外之旅》。世界不可能有第二個《指環王》系列，也不可能有第二個彼得。傑克遜。《霍比特人》之後，彼得大帝回歸恐怖片，《精靈寶鑽》實難拍攝，恐怕此時尚在爭議的漩渦中的《霍比特人》，會成為日後魔幻電影歷史的那座“孤山”，高高聳立，無人能及。
霍比特人影評（二）
作為魔戒老纏粉，怎麼都等不到2月中了，於是跑HK先睹為快。
雖然原著啃過好幾次了，幸好忍著沒看過多的TV版預告片之類的宣傳呢，因為彼得大胖紙還是一如既往的成功改編了托爾金民謠似慢悠悠的故事，熱血點一個接一個，你的心跳完全脫離了自己的控制。
因為是觀後感，劇透肯定有的啦，我可是一手原著一手百度寫完這篇的呢。
所以請慎重選擇是否看下喲——尤其是第三部分！ 總結下霍比特人1：意外之旅觀後感。
霍比特人作為魔戒的前傳，卻有著不同的目的和主題，而作者更是在《孤山任務》裡才捨得告訴我們他如何在這60年間布了一局好棋。
就是這麼一個比三部曲輕鬆明快，主角並沒有肩負救世主重任的故事，比爾博在漫長的征途中，需要克服的是自己過的歲月裡安逸過頭的細胞，培養與矮人們同生共死的友誼，像一顆原石，逐漸發出光芒……而魔戒這個金手指設定，也沒有對他的身心造成那麼大的傷害，拍成魔幻大片的因素似乎不夠。還有甘道夫在遠征隊結束任務後對梅裡他們解釋孤山任務前因後續中提到的情節（根本就是老頭在日西自己聰萌嘛XD），又要如何融入到霍比特人的故事中呢？
我抱著一顆期待好奇又不安的心情走進了電影院，然後在接下來的160分鐘裡，這些心情完全被激動和震撼所代替。
無論是哈比囤的田園風光，曾經金碧輝煌的孤山城堡，半獸人簡陋深邃的地道，飄渺如仙境的瑞文戴爾，還是綿延的雪山，遼闊的草原，染血的廢墟……而且因為今年親身到紐西蘭走了一趟的緣故，許多外景場面既熟悉又陌生，如夢一般妙不可言。
霍比特人影評（三）
和魔戒三部曲比起來，這個電影更想是童話；或者說的更客觀一點，是以一個童話的形式開頭。
內容是中土最後一座矮人王國埃爾波爾，巍峨壯麗，莊嚴雄偉。老國王索爾積聚大量財富，卻引來惡龍史茅革的覬覦和荼毒，最終導致這座城池陷落。許多年後，灰袍巫師甘道夫（伊恩·麥凱倫 Ian McKellen 飾）找到弗羅多（《魔戒》的主人公）的舅舅——霍比特人比爾博·巴金斯（馬丁·弗裡曼 Martin John C. Freeman 飾），邀請他加入由13名矮人組成的遠征隊伍。原來史茅革已多年不見聲息，背負家國仇恨的矮人王子索林（理查·阿米蒂奇 Richard Armitage 飾）希望借此機會收復故土。經過一番考慮，巴金斯決定加入。令他想不到的是，遠征旅途多災多難，與索林結下深仇大恨的蒼白半獸人及其爪牙陰魂不散，更有食人鬼和石人製造的無數艱險。而在旅途中，巴金斯也意外得到了日後影響整個中土的重要寶物——魔戒。
看看，這是個多麼完美的童話，有可愛的小矮人族，有兇殘的惡龍（而且它也沒怎麼樣，只是占了人家的房子），還有滿地亂跑的小兔子，美麗的精靈仙子。()也許不要本片和魔戒的故事太多聯繫起來是導演或者說製片的希望，為什麼，因為如美國大選一樣，死忠的選民沒必要花多大精力，遊說的不過是中間選民的心。那麼這部霍比特人的任務必然是要讓那些對魔戒沒什麼瞭解的人也願意花錢看一場還不錯的電影。這樣可以更加擴大票房呀。
所以，影評我覺得就不要說什麼第一紀元 第二紀元 胡林的兒女 等等的故事，導演又不想現在就把觀眾區分、部分排斥開來，在這個全球經濟不景氣的時間，導演在保住藝術執著的同時也要保證自己還有機會繼續拍戲不是，所以就算他也是魔戒的鐵杆粉絲，也要最大限度的忠實原著，要充分展現原著的黑暗氣息，現在也不到時候，再黑暗的故事，只要有機會繼續講下去，從童話講起也不無妨吧。再說講著、講著，觀眾就從小朋友變成了青少年，這點《哈利波特》已經做出了榜樣。當他們長大了，黑暗點也夠資格進電影院了，消費整個幼年和青春期，這真是長線策略呀。
所以，故事內容沒有任何可說的，因為作為一個新故事開場它講的還不爛（當然，為了滿足一下魔戒迷，老故事還是蜻蜓點水地提了下），不過我稍微吐糟一下現在的電影，難道都是不以突出主人公為原則的嗎？從《一代宗師》到《西遊降魔》看名字不是應該是葉問、孫悟空和這次的巴斯金嗎？幹嗎主角每次都提不起個來，被搶戲呢？哎，難道現在導演就喜歡讓影片的名字誤導我們？還是說，都憋著要在續集裡展現主人公嗎？
另外，要把一個故事拍出很多部電影，一定要一直保持一個風格嗎？導演！要像馮小剛、張藝謀學習，敢於開始拍喜劇起家，最後接手悲劇。或者開始拍文藝片起家，然後接手爛俗商業片。所以，就這次的《霍比特人》來說，還是值得稱讚的，它沒說非要保持一貫風格，一上來就給你的暗黑情節看看，而選了童話基調，整部電影人家還就從頭至尾了。這點比《西遊降魔篇》強，星爺讓《西遊記》變成恐怖片，特別是豬八戒的黑店，完全陰森籠罩，很有感覺，沒想到西遊記有這等境界，但幹嗎非要加上搞笑的空虛公子等情節，魚與熊掌的故事沒聽過嗎，結果一場電影下來，一會浪漫 一會恐怖 一會看見白癡 簡直把觀眾弄的人格分裂，出戲、入戲再到完全麻木，不知所以。
他們又要重新操起步槍，拼命地要射殺對方，以換得自己生存的機會。但此時此刻，他們卻不是敵人，仿佛是愛惜照料自家馬匹的農夫，獵戶。我看到有些評論質疑這個場景的真實性，那是他們不瞭解歷史和人性。一戰時期敵對的雙方，都還只中普通的軍人，只是為國盡忠，根本不象二戰中被納粹種族滅絕思想煽動起來的狂熱的党衛軍那般滅絕人性。大家都是普通人，在陰冷潮濕的戰壕裡苟延殘喘，饑餓、傷寒、虐疾、老鼠、戰壕腳才是他們共同的敵人。確有這樣的記載，當雙方在陣地戰中相持不下，耗盡元氣，無力再戰時，短暫的休整期，天氣好的時候，雙方的士兵互打招呼，甚至互相走動都是很正常的事。有一種說法，“只有士兵才最珍惜生命，只有軍人才最愛好和平。”和大部分男孩子一樣，我童年時最愛玩的遊戲，就是打仗，最愛扮演的角色，就是軍人，最崇拜的人物就是電影裡的戰鬥英雄。可是，當我漸漸長大，當我經歷了歲月的洗禮，我的認知發生了變化。我不希望有戰爭發生在我身邊，根本不想真的拿起槍去戰場上殺敵立功，我只希望生活平靜安寧，家庭幸福，渴望社會公平、公正、公義，如果有人為了少數人的私利想挑起戰爭，我會站出來大場說“NO!”
戰馬影評（二）
《戰馬》是一部典型的貼著斯皮爾伯格標籤的電影，配樂、攝影、畫面、主題也大都是斯大叔那老一套。從《E.T.》《人工智慧》到《戰馬》《丁丁》，斯大叔的電影裡少不了刺激和感動這兩個詞。《戰馬》是以一匹馬的視角來表述一個反戰主義的故事，裡面夾雜勵志、詼諧、情感這樣最能打動普通人的元素，常常容易被帶入電影的人可能會稀裡嘩啦的流淚，而往往偏執於冷靜的人或許會認為這不過是斯大叔又一次炒自己的冷飯罷了。
故事視角很獨特，桀驁不馴的戰馬喬伊佔領了絕對主角的地位，這與以往斯皮爾伯格拿小孩子、拿外星人、拿機器人來充當主角，看似不同，其實也是一樣，無非是想通過一個近乎於不尋常的視角去探討一些問題。喬伊恰逢一戰，而在20世紀初科技水準並沒有現今發達，馬在戰爭中的起到不可替代的地位，在片子中，又是騎兵，又要拖運傷患，還要給德國佬拉大炮等等，可以說一匹良駒就是一個人能否從戰爭中存下來的秘密武器。故事通過戰爭這一客觀事實與條件，把馬與戰爭對接，以馬的視角在反觀戰爭，傳達反戰的主題。
《戰馬》的敘事接近於史詩敘事，一匹馬的戰爭，製造大量的情感炸彈，人與馬之間難以割捨的感情。電影裡，每一個階段中擁有喬伊的人，未曾不是一個愛馬者，德文郡的男孩、騎兵戰士、小姑娘、德國士兵等等，人對於馬的感情，以及馬極力想逃脫戰爭追逐愛情追逐自由，二者的對接來表現一戰期間當世人的反戰情緒。擁有喬伊的人對生活充滿希望，對戰爭極端厭惡，而置喬伊於死地的人往往是戰爭的製造者，毀滅人類的美好。從德國佬手裡逃出拉大炮的命運，戰馬喬伊在兩方的戰火中狂飆，逃出戰爭，追逐自由，在鐵絲網裡拼命掙扎，使勁逃脫桎梏，卻還是越纏越緊，這就像戰爭期間的人類想擺脫戰爭卻被栓得死死的，最後搭上性命。喬伊最後被對峙的英德雙方合力解救，在接下來以前過去的一小時裡，你我還是在戰場上要殺死對方的死敵，而在解救一匹馬的時候，我們卻像兄弟一樣，手把手合作，甚至還互相留下姓名交了朋友。這樣在整個戰爭的大格局下，拼死的雙方爭鬥的意義在哪？戰場上兵戎相見的兩個人，近日無怨往日無仇，卻被這只戰爭的大手指使著去泯滅屬於所有彼此的友誼。導演不去表現在這場戰爭中是軸心國在理，還是協約國更有理，放棄帶有自我立場的評價，而是著眼於戰爭的非人性去探討戰爭的價值與意義，不正面去表現戰爭的殘酷，而是反觀日常百姓與普通士兵對於戰爭的感受與態度，用一匹馬來以小窺大，去對各種非人道行徑進行揭露，給人巨大觸動。
戰馬影評（三）
拍攝動物題材的影片也看過一些，《戰馬》感覺數中上等。
影片的整體畫面感十足，有些鏡頭很唯美，這是我所喜歡的。導演之本意也並不是展現戰爭的無情與殘酷，片中不乏很多幽默元素。啄人的大白鵝，主人公亞伯特騎馬同開汽車的地主公子哥比賽滑稽落馬，艾米麗搞趣的教戰馬喬伊跨越障礙，敵我雙方在窒息的大戰前夕，士兵解救受困的喬伊，從德軍陣地上扔出的十幾把剪線鉗，滑稽的畫面沖淡了戰爭的緊張局面，讓觀眾不禁笑場不斷，憑添了一份輕鬆愜意。
劇中設計的人與馬兩條主線，中間各有隱喻互動，此為該劇的亮點之一。亞伯特與同鄉發小同上戰場，在攻入敵堡取得勝利的同時，同鄉卻因毒氣而喪命，間接暗示了同喬伊一起患難的另外一匹戰馬松拓的死，劇情也果不其然，襯托的相得益彰。
劇中另外一亮點，是德英兩軍對壘，大戰一觸即發之際，雙方為了解救困在地陣上的喬伊，竟暫休刀兵，一起合作，並通過擲硬幣的誠信方式決定戰馬的歸屬，讓人不禁唏噓感慨，戰爭是為了什麼？和平。而這匹戰馬做到了，不禁讓人拍案。記得看過一篇報導中越戰爭的稗官野史，說在80年代戰爭後期，雙方的部隊只形成對壘之勢，很少再操戈開戰。因對峙時間過長，雙方的士兵都相互熟悉。有時你這邊燉肉了，我這邊包餃子了，大家會交換食物共用。可吃飯是兄弟，打仗仍敵人，真若開火，也會互不留情。()此片中兩軍解救戰馬的情節同上面的野史異曲同工，雖真實的情節無法考證，但我相信這是真的。這也是此部電影讓人反思深省之處，戰爭到底給我們帶來了神馬？
劇中展現的缺憾之美是，亞伯特與艾米麗之間並無交集，這與愛情無關。當艾米麗的祖父出現在馬場買下喬伊的時候，故事最美好最浪漫的結局也許應該是亞伯特同艾米麗騎著喬伊凱旋歸來。然而在夕陽漫天，浪漫至極的餘暉中，出現的是一人一馬的場景，難免讓人失落一二，沒有缺憾才是不完美，仁者見仁吧，這也正是編劇與導演的高明之處。
喬伊經過六七次的流轉還是回到了亞伯特的身邊，此為一個圓滿的結局之一。但也正因流轉過繁，對流轉過程中的人物就很難再進行細緻刻畫，只有通過馬這條線展開，內容銜接也就難免有松垮之嫌，細節上處理的不夠精緻。
我不認為應將此片定義為戰爭片，首先是戰爭場景極少，只是借助於一戰時期的一個戰爭背景，講述了一匹馬浴火重生，經過重重磨難，與自己的小主人最後相會的故事。傳說中所謂的戰爭片中上佳的故事片，故事片中很棒的戰爭題材電影。
同時，我對音譯過來的電影名稱也表示有些異議，包括英文的標題。所謂War horse-----“戰馬”，自然會讓人首先聯想到這匹馬應如何同主人馳騁疆場、浴血奮戰、奮勇殺敵的場景。而片中更多的是肯定及賦予這匹馬如何能戰勝磨難、克服險阻的精神，戰爭對它來講只是如何涅槃的一個背景。故此“戰”理解為在戰爭的背景下如何戰勝困難的“戰”更合理，而非誤導大家對能戰鬥馬的直接含義，甚至從某一層面理解，它本與戰爭無關。
肖申克的救贖影評英文
I think this movie is very meaningful. I like it very much. You must think so too. You must all have a lot to say. But according to what we have appointed, I’m the Chair, so please let me show you my opinion first.
The story begins with the trial of a young banker, Andy Dufrense, victimized by circumstantial evidence, resulting in a conviction for the murder of his wife and her lover. After a quick conviction, Andy finds himself serving a life sentence at Shawshank prison, with no hope of parole. He exists in this prison only in appearance, keeping his mind free from the drab walls around him. His ability to do this results in the gaining of respect from his fellow inmates, but most of all from Ellis Redding. Ellis, commonly referred to as Red, finds gainful use of his entrepreneurial spirit within the drab walls of Shawshank by dealing in contraband and commodities rare to the confines of prison. Andy's demeanor and undeniable sense of hope causes Red to take a deeper look at himself, and the world around him. Andy proves to Red and the other inmates that in the conventional walls of Shawshank prison convention will find no home in his lifestyle.
As far as I’m concerned, this movie shows us three things: freedom, friendship, and hope. If we take a movie as a novel, then is a great novel without doubt. It reflects the real social life, and creates several typical characters with Classic Quotes and a few kinds of modifications. This movie organizes the main scenario of the story in a simple way and at the same time using some petty lines. It expresses the subject in a very artistic way.
There were three words, the first is freedom. However, what impressed me is nearly everyone in the prison got accustomed to the prison life. What’s more, an old man even suicide after he was set free. I have a very deep feeling of friendship. The second word accrued to me is friendship. Friendship is a necessary in our life. In this movie, the friendship between Andy and Red moved me. It gave me an idea: getting a real friendship is more important than money and power. Friendship is really important, and in my opinion, it is very hard to get a real friendship. When we don’t have a real friend, we will feel very lonely. I may have this feeling during these days. That is really incredibly hard.
Also there are some sentences in the movie that really impressed me. The sentence I like most is “hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.” Because I think, it encourages people appreciate the beauty of life, to keep their hope in heart forever. “It was as if some beautiful birds had flapped into our drab little cage and made these walls dissolve away, and for the briefest of moments, every last man in Shawshank felt free.” From this sentence, I start to know that, in fact, something cannot be noticed at all. That is like the freedom of our heart. We need it, just like you have never forgotten it.
Another one is: “Fear can hold you prisoner. Hope can set you free. A strong man can save himself. A great man can save another.” I like this sentence because it teaches me to let me full of courage and hopes. It urges me to have the determination to succeed.
In the end, I want to use a sentence to summarize this movie: Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.
霍比特人影評（一）
《霍比特人》幾乎是完美的，如夢幻般美麗、讓人流連忘返的銀幕景色，震撼雄渾並且已經成為經典的的背景音樂，天衣無縫的定妝和模型，再加上馬丁。弗裡曼等符合角色神韻的演員，都提示你我，這是一部不容錯過的好片。
《霍比特人》講述的故事並不複雜，流離的矮人企圖奪回被惡龍霸佔的昔日王國，在巫師的幫助下，他們找到了一位運動悄無聲息的霍比特人作為他們團隊的一員。然而這名霍比特人卻是對冒險的事情一竅不通，僅憑一腦門子的熱情參與了進來。於是，一幅壯麗的魔幻世界綺麗畫卷在我們面前緩緩展開：寧靜祥和的霍比特屯，高大優雅的精靈，兇殘暴戾的半獸人，又髒又蠢的食人妖，地底深處的哥布林……
然而《霍比特人》又可以擴充成最複雜的故事，它涉及到劇中人物蜘蛛網般複雜的關係，涉及到幾大勢力千百年的鬥爭和妥協，涉及到堪比世界地圖般複雜的地理環境。解答一些簡單的問題可能就會牽涉出很大一串背景，比如，很多人都納悶的霍比特人與矮人到底有什麼區別這個問題，就需要上溯到這個神話體系的創世紀篇章去。甚至還有些細節我們都難以發現，比如，哥布林與半獸人有什麼區別（國內版本統一翻譯成了半獸人）。
這就導致出一個問題，一位習慣了好萊塢速食文化的觀眾，把《霍比特人》作為一個簡單的故事來理解，但是他就會很厭煩電影如此慢節奏的鋪敘。《霍比特人》大陸上映的第一天，筆者第一時間關注了網上的評論，就發現有媒體發文評論這部電影劇情拖遝，近三個小時僅僅給觀眾們展示了一個序言，惡龍竟然只在片尾露了一個臉。於是不少觀眾不過癮地離去，暗暗抱怨這部電影的拖遝……
其實，《指環王》以及《霍比特人》在西方世界都是知名度很高的文學作品。十年前上映的《指環王》三部曲更是為這個系列積攢了不少人氣。彼得。傑克遜在執導這部電影的時候，更多地，是考慮了西方觀眾的意見。他們或多或少瞭解這個故事的背景，渴望一個電影展示出一個更加翔實的中土世界（即《霍比特人》設定的架空世界）。然而大多數國內觀眾，一方面對這個故事不瞭解，認為很多情節沒有必要；另一方面，他們預期的是一個轟轟烈烈的冒險故事，實際情況給了他們心靈上的落差。
史詩都力求敘事簡明扼要，《霍比特人》這麼一部典型的史詩電影在真正意義上是絕對不可能拖遝的。然而要領會它每個細節的神韻，通常魔戒死忠們都會建議您詳細地瞭解一下整個中土世界的歷史和人文，這對於普通觀眾來說，顯然是不可能的。筆者的建議是，看《霍比特人》，應當拿出我們小的時候，聽爺爺奶奶他們在火爐邊給我們講故事一樣的態度，認認真真地去欣賞每一個細節。小時候的故事都顯得特別長，當我們聽的故事突然中斷的時候，我們一定會很好奇很好奇接下來那個世界會發生什麼。《霍比特人》想要帶給大家的感覺也是這樣的。這部電影，不是一頓速食，而是一桌豐盛的英式晚餐。它要求我們能夠仿佛置身於那個世界一般，它也的的確確給了我們一個置身於那個世界的機會。我們的世界運轉得那麼快，為什麼我們不停一停，就三個小時，去感受一個陌生而恢宏的世界！
最後，我再一次強烈地向大家推薦《霍比特人：意外之旅》。世界不可能有第二個《指環王》系列，也不可能有第二個彼得。傑克遜。《霍比特人》之後，彼得大帝回歸恐怖片，《精靈寶鑽》實難拍攝，恐怕此時尚在爭議的漩渦中的《霍比特人》，會成為日後魔幻電影歷史的那座“孤山”，高高聳立，無人能及。
霍比特人影評（二）
作為魔戒老纏粉，怎麼都等不到2月中了，於是跑HK先睹為快。
雖然原著啃過好幾次了，幸好忍著沒看過多的TV版預告片之類的宣傳呢，因為彼得大胖紙還是一如既往的成功改編了托爾金民謠似慢悠悠的故事，熱血點一個接一個，你的心跳完全脫離了自己的控制。
因為是觀後感，劇透肯定有的啦，我可是一手原著一手百度寫完這篇的呢。
所以請慎重選擇是否看下喲——尤其是第三部分！ 總結下霍比特人1：意外之旅觀後感。
霍比特人作為魔戒的前傳，卻有著不同的目的和主題，而作者更是在《孤山任務》裡才捨得告訴我們他如何在這60年間布了一局好棋。
就是這麼一個比三部曲輕鬆明快，主角並沒有肩負救世主重任的故事，比爾博在漫長的征途中，需要克服的是自己過的歲月裡安逸過頭的細胞，培養與矮人們同生共死的友誼，像一顆原石，逐漸發出光芒……而魔戒這個金手指設定，也沒有對他的身心造成那麼大的傷害，拍成魔幻大片的因素似乎不夠。還有甘道夫在遠征隊結束任務後對梅裡他們解釋孤山任務前因後續中提到的情節（根本就是老頭在日西自己聰萌嘛XD），又要如何融入到霍比特人的故事中呢？
我抱著一顆期待好奇又不安的心情走進了電影院，然後在接下來的160分鐘裡，這些心情完全被激動和震撼所代替。
無論是哈比囤的田園風光，曾經金碧輝煌的孤山城堡，半獸人簡陋深邃的地道，飄渺如仙境的瑞文戴爾，還是綿延的雪山，遼闊的草原，染血的廢墟……而且因為今年親身到紐西蘭走了一趟的緣故，許多外景場面既熟悉又陌生，如夢一般妙不可言。
霍比特人影評（三）
和魔戒三部曲比起來，這個電影更想是童話；或者說的更客觀一點，是以一個童話的形式開頭。
內容是中土最後一座矮人王國埃爾波爾，巍峨壯麗，莊嚴雄偉。老國王索爾積聚大量財富，卻引來惡龍史茅革的覬覦和荼毒，最終導致這座城池陷落。許多年後，灰袍巫師甘道夫（伊恩·麥凱倫 Ian McKellen 飾）找到弗羅多（《魔戒》的主人公）的舅舅——霍比特人比爾博·巴金斯（馬丁·弗裡曼 Martin John C. Freeman 飾），邀請他加入由13名矮人組成的遠征隊伍。原來史茅革已多年不見聲息，背負家國仇恨的矮人王子索林（理查·阿米蒂奇 Richard Armitage 飾）希望借此機會收復故土。經過一番考慮，巴金斯決定加入。令他想不到的是，遠征旅途多災多難，與索林結下深仇大恨的蒼白半獸人及其爪牙陰魂不散，更有食人鬼和石人製造的無數艱險。而在旅途中，巴金斯也意外得到了日後影響整個中土的重要寶物——魔戒。
看看，這是個多麼完美的童話，有可愛的小矮人族，有兇殘的惡龍（而且它也沒怎麼樣，只是占了人家的房子），還有滿地亂跑的小兔子，美麗的精靈仙子。()也許不要本片和魔戒的故事太多聯繫起來是導演或者說製片的希望，為什麼，因為如美國大選一樣，死忠的選民沒必要花多大精力，遊說的不過是中間選民的心。那麼這部霍比特人的任務必然是要讓那些對魔戒沒什麼瞭解的人也願意花錢看一場還不錯的電影。這樣可以更加擴大票房呀。
所以，影評我覺得就不要說什麼第一紀元 第二紀元 胡林的兒女 等等的故事，導演又不想現在就把觀眾區分、部分排斥開來，在這個全球經濟不景氣的時間，導演在保住藝術執著的同時也要保證自己還有機會繼續拍戲不是，所以就算他也是魔戒的鐵杆粉絲，也要最大限度的忠實原著，要充分展現原著的黑暗氣息，現在也不到時候，再黑暗的故事，只要有機會繼續講下去，從童話講起也不無妨吧。再說講著、講著，觀眾就從小朋友變成了青少年，這點《哈利波特》已經做出了榜樣。當他們長大了，黑暗點也夠資格進電影院了，消費整個幼年和青春期，這真是長線策略呀。
所以，故事內容沒有任何可說的，因為作為一個新故事開場它講的還不爛（當然，為了滿足一下魔戒迷，老故事還是蜻蜓點水地提了下），不過我稍微吐糟一下現在的電影，難道都是不以突出主人公為原則的嗎？從《一代宗師》到《西遊降魔》看名字不是應該是葉問、孫悟空和這次的巴斯金嗎？幹嗎主角每次都提不起個來，被搶戲呢？哎，難道現在導演就喜歡讓影片的名字誤導我們？還是說，都憋著要在續集裡展現主人公嗎？
另外，要把一個故事拍出很多部電影，一定要一直保持一個風格嗎？導演！要像馮小剛、張藝謀學習，敢於開始拍喜劇起家，最後接手悲劇。或者開始拍文藝片起家，然後接手爛俗商業片。所以，就這次的《霍比特人》來說，還是值得稱讚的，它沒說非要保持一貫風格，一上來就給你的暗黑情節看看，而選了童話基調，整部電影人家還就從頭至尾了。這點比《西遊降魔篇》強，星爺讓《西遊記》變成恐怖片，特別是豬八戒的黑店，完全陰森籠罩，很有感覺，沒想到西遊記有這等境界，但幹嗎非要加上搞笑的空虛公子等情節，魚與熊掌的故事沒聽過嗎，結果一場電影下來，一會浪漫 一會恐怖 一會看見白癡 簡直把觀眾弄的人格分裂，出戲、入戲再到完全麻木，不知所以。
