簡單道理讀後感（一）
“團結就是力量，團結就是力量。這力量是天……”這是一首有名的歌曲——《團結就是力量》。是啊，團結才會有力量，如果不團結世界上將會出大事。《簡單的道理》就是講的這個意思。
故事講的是：四隻老虎和四隻獅子比賽去西沙群島，每人一箱肉。比賽開始，兩隻獅子不停的吃肉，後來應沒有食物被餓死了。另外兩隻獅子忍饑挨餓，當他們快要到時應沒有力氣死掉了。四隻老虎同心協力，他們終於到了西沙群島。最後成為了最受歡迎的動物。
因為四隻老虎的團結，讓他們成了最受歡迎的動物。
生活中我們更應該處處團結。記得一見這樣的事：二班的一名同學腦子好像有點問題，其他班的同學總拿他開心，總是叫他：“尿褲！尿褲！”一次又有一個班的同學在那說他的壞話，還拿他開心。這是傳到二班人的耳朵裡，一會功夫二班的所有同學都跑了過來為他們班的同學打抱不平。有的在幫他說話；有的在安慰他；還有的跑到老師那告狀。很快老師來了，把那個班的同學教訓了一頓。在同學受欺負的時候，大家團結起來安慰他、幫他說話……這就是團結的表現。
生活中我們要團結起來，只有團結一致才能克服各種困難和事件。
簡單道理讀後感（二）
《簡單道理》這個故事，講的是兩個饑餓的人從長者那裡分別得到了魚竿和一簍魚，
真假美猴王的讀後感（一）
今天我讀了《真假美猴王大鬥法》。這個故事講述了孫悟空因為打死了搶到被唐僧趕走，於是來到了南海向觀音哭訴。此刻，八戒和沙僧去化齋，唐僧遇到了悟空遭遇不測。救醒了師傅後，沙僧去找悟空算帳，但他哪是孫悟空的對手？於是去找觀音菩薩說理，卻發現又有一個孫悟空，後來得知了事情經過後，悟空和假美猴王一直打到如來佛面前，假美猴王被識破後不得不現出原形——六耳獼猴被打死。
讀了這個故事，我覺得六耳獼猴趁悟空被趕走，搶了包袱，還妄圖自己去取經，並且強佔了水簾洞和花果山，真的是太壞了。最後到雷音寺一眼被識破了，
真假美猴王的讀後感（二）
今天，我讀了四大名著之一——《西遊記》中的一個故事，叫《真假美猴王》。它描述了一個很有趣的故事。
唐僧師徒四人前往西天取經，一路上遇見了很多妖怪，孫悟空奮力保護師父和師弟們，把很多妖怪都一一殺死，但是卻也經常被唐僧指責，還時不時地趕他回花果山的老家。這一次悟空又是被唐僧念了緊箍咒而趕走他。 悟空 遭此冤枉後，忠心不改。為保唐僧去西天取經，他不得不去南海普陀 ，求助於觀音菩薩。但六耳獼猴 自恃有一身通天的本領，一而再、再而三地與孫悟空 掀起了一場場惡鬥，兩個猴子都使出了看家本領和渾身的解數，一直打上了淩霄寶殿 ，
這個故事讓我感覺唐僧太不相信孫悟空了，而對妖怪們卻心懷慈悲，導致了孫悟空經常被冤枉。但是我很敬佩孫悟空，他對師父的忠心永遠不變。
真假美猴王的讀後感（三）
一本好書成就一生。一本書的啟發可以影響你的一生，“四大名著”中《西遊記》就是這樣的一本書，讓我很有感觸，終生難忘。
《西遊記》主要講的是孫悟空、沙僧和豬八戒保護唐僧西天取經的故事。
這本書告訴我們要想取得成功就要去付出，去經歷各種各樣的困難，也大大讚揚了孫悟空忠心耿耿、機智勇敢的精神和唐僧心地善良、有始有終、一心向佛的精神。
不光光是故事中，生活中也有這樣的事例。()
我第一次去參加英語比賽之前，和媽媽一起討論好了演講稿，但是只有後來幾天才有時間練習，一是時間的困難，二是稿子的困難，有很多的生詞，所以我很緊張。為了能成功晉級，於是我拼命地去記去背，抓緊一切時間，終於在我不懈地努力下進關了。我嘗到了成功的快樂，我真的太開心了！
在生活中肯定會遇到困難，但是怎樣去正確地面對困難呢？我讀過一篇文章，說“在暴風雨中，小船只有沖入暴風雨裡才不會破”。也就是說只有勇敢地去面對困難、去克服困難，你還擔心不會成功嗎？
藝術的故事讀後感
讀了這本書《藝術的故事》後，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學藝術討論最多的一個問題——創新問題。《藝術的故事》從頭至尾就是講藝術怎樣創新，藝術的風格怎樣變化，一個新的風格怎樣取代舊的風格。舊的風格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復燃的時候。這本書講了一個傳統不斷變化、不斷延續，一個藝術創新的問題，就這點而言最適合學藝術來讀的。
《藝術的故事》顧名思義不是一部高深的學術著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領域略知門徑的讀者。因此作者的任務是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術作品。簡而言之，這是一部通過藝術史來幫助人們欣賞藝術的通俗讀物。
記得德國藝術史家溫克爾曼在觀看一件巴羅克雕塑時說的第一句話就是：“這是什麼樣的輪廓啊！”顯然，藝術欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了後來講授藝術形式的出發點。然而在《藝術的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構圖設計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發現。()
本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術發展在一個方面有什麼所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多麼重要也不等同於客觀的藝術價值的提高。正是由於這些原因，《藝術的故事》講述的是各種傳統不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統鎖鏈還繼續把當前的藝術跟金字塔時代的藝術聯繫在一起。換句話說，“藝術為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術的故事》有一種藝術史的模式的話，那就是藝術問題史的模式。它不僅不同于藝術進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調的藝術是時代精神表現的模式。正是在討論藝術問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內容就是藝術家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術。
西文藝術史的研究，從作為一門學科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮在20世紀上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術史的語言就是德語的語言。從20世紀初，藝術史研究中出現了一種趨勢，即要為藝術史找到一種科學基礎，於是學者紛紛把目光轉向了心理學，並產生了很多心理學式的藝術史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認為歷代藝術家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行鬥爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的鬥爭，以及要恢復“純眼”的決心，使藝術從埃及的完全“概念性的”藝術走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術。
這本書告訴我們要想取得成功就要去付出，去經歷各種各樣的困難，也大大讚揚了孫悟空忠心耿耿、機智勇敢的精神和唐僧心地善良、有始有終、一心向佛的精神。
不光光是故事中，生活中也有這樣的事例。()
我第一次去參加英語比賽之前，和媽媽一起討論好了演講稿，但是只有後來幾天才有時間練習，一是時間的困難，二是稿子的困難，有很多的生詞，所以我很緊張。為了能成功晉級，於是我拼命地去記去背，抓緊一切時間，終於在我不懈地努力下進關了。我嘗到了成功的快樂，我真的太開心了！
在生活中肯定會遇到困難，但是怎樣去正確地面對困難呢？我讀過一篇文章，說“在暴風雨中，小船只有沖入暴風雨裡才不會破”。也就是說只有勇敢地去面對困難、去克服困難，你還擔心不會成功嗎？
藝術的故事讀後感
讀了這本書《藝術的故事》後，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學藝術討論最多的一個問題——創新問題。《藝術的故事》從頭至尾就是講藝術怎樣創新，藝術的風格怎樣變化，一個新的風格怎樣取代舊的風格。舊的風格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復燃的時候。這本書講了一個傳統不斷變化、不斷延續，一個藝術創新的問題，就這點而言最適合學藝術來讀的。
《藝術的故事》顧名思義不是一部高深的學術著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領域略知門徑的讀者。因此作者的任務是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術作品。簡而言之，這是一部通過藝術史來幫助人們欣賞藝術的通俗讀物。
記得德國藝術史家溫克爾曼在觀看一件巴羅克雕塑時說的第一句話就是：“這是什麼樣的輪廓啊！”顯然，藝術欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了後來講授藝術形式的出發點。然而在《藝術的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構圖設計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發現。()
本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術發展在一個方面有什麼所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多麼重要也不等同於客觀的藝術價值的提高。正是由於這些原因，《藝術的故事》講述的是各種傳統不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統鎖鏈還繼續把當前的藝術跟金字塔時代的藝術聯繫在一起。換句話說，“藝術為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術的故事》有一種藝術史的模式的話，那就是藝術問題史的模式。它不僅不同于藝術進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調的藝術是時代精神表現的模式。正是在討論藝術問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內容就是藝術家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術。
西文藝術史的研究，從作為一門學科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮在20世紀上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術史的語言就是德語的語言。從20世紀初，藝術史研究中出現了一種趨勢，即要為藝術史找到一種科學基礎，於是學者紛紛把目光轉向了心理學，並產生了很多心理學式的藝術史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認為歷代藝術家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行鬥爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的鬥爭，以及要恢復“純眼”的決心，使藝術從埃及的完全“概念性的”藝術走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術。
