烏龍院讀後感（一）
我讀過很多書，它們給我留下了很深的印象，其中《烏龍院》給我帶來了許多的樂趣。雖然屬搞笑篇，但也能從中領悟出點東西，下面我就給大家介紹這本有趣的書。
《烏龍院》第12卷桃花十八中的“另類西遊”更讓我印象深刻，長眉師父飾唐僧，胖師父飾豬八戒，小師弟飾孫悟空，大師兄飾沙悟淨，他們創立了烏龍劇團。
“另類西游”不同於《西遊記》原版，它是爆笑的後臺戲。
“另類西游”中的女主角都由桃花擔任，桃花是個人見人愛的漂亮女孩子，也深得大師兄喜歡。大師兄沒錢沒本事，卻也不自量力地向桃花示愛。
從這本書中我明白了，做任何事情都要掂量下自己的份量，看看夠不夠格。如果經自己努力仍不可能的事情，還是早點做好思想準備，這樣即使失敗了也不會心理落差很大，不會很難受。
烏龍院讀後感（二）
一部搞笑幽默的《烏龍院》令人看完之後不禁捧腹大笑，感歎其中師徒四人真是四隻活寶。
大師傅嚴肅中又不失風趣，胖師傅看似老實，卻又可愛得很，大師兄與小師弟都是虎頭虎腦，但各有各的鬼點子，四位個性鮮明，迥乎不同的人物與高山上的一座廟院拼湊成了一本讓人愛不釋手的《烏龍院》。
烏龍院中的一樁樁、一件件小事，都會讓人有所頓悟，
生活中，很多人都在因為一些小事勾心鬥角，明爭暗鬥，追求一些外在的虛無漂渺的東西，從而耗費了生命中一些美好的時光，人們為何不能像《烏龍院》中的師徒四人一樣，以一種極其平常的心態來面對事世，以一種極其樂觀的心態來面對煩惱？
幽默不同於搞笑，它留給了人們更多的思考空間，如同這本《烏龍院》，雖然書中的人物與情節都是虛構的，但這種被放大了的精神卻是的的確確存在的，
天堂電影院讀後感（一）
《天堂電影院》這部電影堪稱一部經典之作，它主要通過電影來講述人生，通過人生放映電影。它主要講述的是艾費多和小多多兩人之間的故事。由於在那個鎮上，只有小多多會放映電影，所以他離不開小鎮，這就意味著他不能實現自己的理想，所以他只有鼓勵小多多走出小鎮，要去實現自己的理想，並且至死也不要回頭，其間有一個小插曲，小多多成年後愛上了銀行行長的女兒，這也是她的初戀，可他倆之間的愛情卻遭到行長女兒父親的阻撓，
世事變遷，小多多在羅馬成了一家電影院的老闆，當他再次回到小鎮時，已是物是人非，艾費多已經老了許多，看到小多多的成功，艾費多非常欣慰，此時，艾費多將行長女兒來找他的事情告訴了他，小多多又回憶起了與行長女兒相戀時的情景
最後，艾費多去世了，小多多從羅馬回到小鎮祭奠艾費多，艾費多將生活中的片段剪輯成一部電影送給小多多，小多多看著這部電影，自己經歷的點點滴滴又浮現在自己眼前：那熟悉的人，
這部電影，使人們有一種感覺：對生活在俗世中的人們，電影院也許是一座主世的天堂，是一座講述人生的天堂，更是一座人們精神寄託的天堂。
天堂電影院讀後感（二）
記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的週末。這個週末，突然想再次重溫一下吉賽貝？托納多雷大導演的“時空三部曲”——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，
影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院裡，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德收藏連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句月臺上告別的說話——“別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣”，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生！我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮鬥。
天堂電影院讀後感（三）
在靜靜的放映廳裡，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是準備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。
或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》裡的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找即使是三十年的久別。
三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似愛琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶湧而至，出現在眼前的仿佛三十年前攝影機中的愛琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了，在寧靜的海邊，愛琳娜仿佛有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車裡寂寞地相擁。你還是那麼漂亮。多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心；只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明淨的靈魂。我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。()
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂鬱或深情的接吻鏡頭在螢幕上紛至遝來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著愛琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著愛琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到愛琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到愛琳娜而在愛琳娜家門口狂呼著愛琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視愛琳娜說你還是那麼漂亮的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院裡哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的迴圈。
歌劇院的幽靈讀後感
《歌劇院的幽靈》主要講述了1880年巴黎歌劇院發生得一件事。在你相信有鬼嗎？當然不會。但一個舞蹈演員發現了他——沒有眼睛，死人般的頭顱，黃色的面孔，沒有鼻子……主人公埃裡克天生畸形，遭到父母和社會唾棄，被好心的吉太太藏匿在劇院的地下室裡，從此劇院不得安寧：錢財失竊，員工突亡，女歌手失聲……劇院幽靈的傳聞不脛而走。埃利克暗戀新星克莉絲蒂娜，憑著自己超人的音樂天賦，説明她一夜走紅，無奈她早就心有所屬。於是，幽靈在舞臺上當眾劫走了她……令人扼腕的人鬼愛情，駭人聽聞的罪惡勾當，終將大白天下。
讀完歌劇魅影后我認為，埃裡克是上帝的傑作，也是上帝的挫作。他擁有美好的嗓子，可以發出天籟之音；他擁有聰明的頭腦，利用鏡子，繩子和秘密門做了許多事。甚至在湖上搭房子。但他有一張醜陋的臉，人見人恨。他把自己囚禁了，甚至他愛的人。埃裡克明白了一點：愛是需要給人自由，而不是囚禁。他得到了克裡斯汀的吻後，放走了一個美麗的靈魂卻只擁有一個畸形的身軀裡，過著見不得陽光，陰暗的地下生活。波斯人，和拉烏爾，讓他們去過上幸福的生活。埃裡克自殺了。()死亡也許是他最好的結局。這位元音樂天使最好的歸宿就是擁入上帝的懷抱。光的世界它無處容身，那麼，在上天讓他施展自己，放開自己，光芒萬丈！
整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院裡，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德收藏連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句月臺上告別的說話——“別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣”，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生！我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮鬥。
天堂電影院讀後感（三）
在靜靜的放映廳裡，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是準備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。
或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》裡的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找即使是三十年的久別。
三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似愛琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶湧而至，出現在眼前的仿佛三十年前攝影機中的愛琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了，在寧靜的海邊，愛琳娜仿佛有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車裡寂寞地相擁。你還是那麼漂亮。多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心；只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明淨的靈魂。我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。()
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂鬱或深情的接吻鏡頭在螢幕上紛至遝來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著愛琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著愛琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到愛琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到愛琳娜而在愛琳娜家門口狂呼著愛琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視愛琳娜說你還是那麼漂亮的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院裡哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的迴圈。
歌劇院的幽靈讀後感
《歌劇院的幽靈》主要講述了1880年巴黎歌劇院發生得一件事。在你相信有鬼嗎？當然不會。但一個舞蹈演員發現了他——沒有眼睛，死人般的頭顱，黃色的面孔，沒有鼻子……主人公埃裡克天生畸形，遭到父母和社會唾棄，被好心的吉太太藏匿在劇院的地下室裡，從此劇院不得安寧：錢財失竊，員工突亡，女歌手失聲……劇院幽靈的傳聞不脛而走。埃利克暗戀新星克莉絲蒂娜，憑著自己超人的音樂天賦，説明她一夜走紅，無奈她早就心有所屬。於是，幽靈在舞臺上當眾劫走了她……令人扼腕的人鬼愛情，駭人聽聞的罪惡勾當，終將大白天下。
讀完歌劇魅影后我認為，埃裡克是上帝的傑作，也是上帝的挫作。他擁有美好的嗓子，可以發出天籟之音；他擁有聰明的頭腦，利用鏡子，繩子和秘密門做了許多事。甚至在湖上搭房子。但他有一張醜陋的臉，人見人恨。他把自己囚禁了，甚至他愛的人。埃裡克明白了一點：愛是需要給人自由，而不是囚禁。他得到了克裡斯汀的吻後，放走了一個美麗的靈魂卻只擁有一個畸形的身軀裡，過著見不得陽光，陰暗的地下生活。波斯人，和拉烏爾，讓他們去過上幸福的生活。埃裡克自殺了。()死亡也許是他最好的結局。這位元音樂天使最好的歸宿就是擁入上帝的懷抱。光的世界它無處容身，那麼，在上天讓他施展自己，放開自己，光芒萬丈！
